판소리계 소설 낭독극 대본으로 다시쓰기 활동의 교육적 의의와 수행 지침

Abstract

판소리계 소설에서 특유의 역동적 문체를 통해 전달되는 인물의 정서와 장면의 분위기를 음미하기 위해서는 원전을 낭독하며 서술의 호흡과 리듬감을 체험할 수 있어야 한다. 본고에서는 판소리계 소설의 원전 낭독을 흥미롭게 진행할 수 있는 교수학습 방안으로서 낭독극 공연 활동의 교육적 기대 효과가 높다고 보고, 국어교육과 개설 전공과목인 국문학강독 수업에서 판소리계 소설 ｢춘향전｣을 낭독극 대본으로 다시쓰는 활동을 시도해 보았다. 판소리계 소설의 경우 낭독의 취지는 원전의 고유한 서술 방식을 충실히 음미하는 데 있으므로, 낭독극 대본 쓰기 활동은 원작을 개작하기보다는 원작을 입체낭독하기에 적합한 형태로 정리하는 데 초점을 맞춰 진행하였다. 낭독극 대본 작성은 통상적으로 해설과 대사의 분명한 구분을 지향하며 직청직해 가능한 쉬운 표현 사용을 권장하는 경향이 있다. 그러나 판소리계 소설의 경우, 대본 작성 과정에서 이와 같은 일반적 지침을 적용하기 어려운 지점들이 반복적으로 발견되었다. 특히 해설과 인물 대사의 경계가 모호한 대목들을 어떻게 처리할 것인지와, 어려운 한자어와 고사가 사용된 부분들에 대한 청중의 이해도를 어떻게 높일 것인지를 두고 혼란이 발생하였다. 이러한 난관을 해소하기 위해서는 판소리계 소설의 갈래적 특질을 고려한 특수한 낭독극 대본 작성 지침이 필요한바, 본고에서는 학습자들의 대본 작성 사례를 검토하여 두 가지 지침을 제안하였다. 하나는 지문을 적절히 활용하여 해설과 대사의 정서적 연속성을 표현하는 것이며 다른 하나는 낭독극을 향유하는 청중 스스로 사전학습을 통해 단어나 고사의 의미를 소리만으로 연상할 수 있도록 청독을 준비하는 것이다. 또한 낭독극 대본 작성 과정에서 암묵적으로 작용하는 묵독의 관행이 판소리계 소설의 구연성과 충돌하는 지점들을 학습자 스스로 성찰하는 가운데 말과 글, 묵독과 구연의 상호매체성을 탐구하는 것이 판소리계 소설을 낭독극 대본으로 다시 쓰는 활동의 심층적 교육 목표가 될 수 있다고 보았다.