소비에트 러시아 영화사 연구 – 1910-1930년대 러시아 영화의 미학적 변천사 –

Abstract

본 연구는 제정 러시아 말기부터 1930년대 스탈린 시대에 이르는 소비에트 러시아 영화사 의 가장 역동적인 시기를 대상으로 한다. 이 시기를 대표하는 거장 감독들의 작품 분석을 통 해서 영화 언어가 당대의 사회·정치적 격변 속에서 어떻게 탄생하고 변모했는지를 추적하는 데 목적을 둔다. 본고는 소비에트 영화사가 단일한 이념 아래 전개된 것이 아니라, 미학적 패러다임 간의 치열한 투쟁과 계승의 역사임을 밝히고자 하는 것이다. 연구 결과 혁명 이전 예브게니 바우에르와 야코프 프로타자노프는 각각 미장센을 통한 심 리적 알레고리와 문학적 서사의 영화적 구현으로써 러시아 영화의 예술적 토대를 구축했다. 1917년 혁명 이후 레프 쿨레쇼프와 세르게이 에이젠슈테인은 영화의 본질을 ‘몽타주’로 규정 하며 개인의 심리에서 집단의 역사로 영화의 중심을 이동시키는 미학적 혁명을 이끌었다. 이 들의 형식주의적 탐구는 영화를 현실의 재현이 아니라, 관객의 의식을 변혁하는 강력한 도구 로 정립했다. 1930년대에 이르러 사회주의 리얼리즘이 공식 예술 원칙으로 자리 잡으면서 소비에트 영 화는 새로운 국면을 맞이했다. 보리스 바르넷, 바실리예프 형제, 그리고리 알렉산드로프 등은 1920년대 몽타주 미학의 유산을 비판적으로 수용하는 한편, 서사와 인물 중심의 전통을 복원 하여 대중과 소통하고자 했다. 이들은 거대 담론 속에서도 인간적 가치를 탐구하거나(바르 넷), 혁명 영웅의 신화를 창조하고(바실리예프 형제), 장르 영화의 틀 내부에서 시대의 낙관주 의를 구현하는(알렉산드로프) 등 다양한 방식으로 시대적 요구에 응답했다. 결론적으로 소비에트 러시아 영화사는 미장센과 몽타주, 개인과 집단, 심리주의와 형식주의가 끊임없이 대립하고 융합하며 형성된 역사이다. 이 거장들의 유산은 영화가 시대를 증언 하고 세계를 변혁하는 예술로서 지닌 가능성을 탐색한 치열한 과정 그 자체이며, 오늘날에도 중요한 의미를 지닌다.