천카이꺼(陳凱歌) 영화의 ‘영상우언(映像寓言)’ 고찰 - ≪黃土地≫와 ≪孩子王≫을 중심으로 -

Abstract

80年代中期以≪一个和八个≫､ ≪黄土地≫为代表的第五代电影的繁荣, 開創了中国電影事業的一番新局面. 第五代导演共同的經歷和文化背景使得他們都具有相同的对於歷史的眷戀和批判, 对於女性話題的关注, 对於傳統思想及民俗化符號的象征性追求, 他們都試圖站在人文关懷的角度去批判與反思. 本文就以具有較强反思及寓意象征的作品, 陳凱歌≪黄土地≫､ ≪孩子王≫的影像語言來講述寓言式的民族意識及文革時期敎育的反思｡ 陳凱歌的第一部作品≪黄土地≫借助於画面, 色彩, 鏡頭運動等電影本體元素進行了大膽独立的美学追求和藝术創造.以廣闊沉重的黄土高原寄寓压抑的民族､ 歷史､ 文化, 以濁浪滾滾的黄河流水寄寓悲滄的人物命運, 另外鼓乐齐鳴的迎親隊伍, 活躍有力的安塞腰鼓舞, 烈日下的祈雨祭等中国的民風民俗来象征中華民族的堅忍耐苦的精神及愚昧頑固的劣根性. ≪孩子王≫透過各種画面構圖寄寓了過多的象征､ 隐喻, 而使观众有着隔离感, 但它透過对文革后期教育的反思､ 知青老杆强烈的自我意識,折射出对文化､ 人的尊严和人的價值的思考寓意｡ 余秋雨说過: “寓言象征是藝術創作的正路, …不理解寓言象征, 就不会理解百分之五十以上的20世紀佳作”｡ ≪孩子王≫影片中的輪形敍事造型與象征文化的字典與老杆之間的矛盾; ≪黄土地≫中八路軍顾青與从沉睡中被叫醒者翠巧之矛盾痛苦等都是一個封闭的性的､ 温馨的､ 愚昧的'铁屋子'｡ 陳凱歌透過他的作品以他独特的影像語言吐露他内心的話語｡ 古代寓言本是假借一個故事的内容来進行道德劝戒､ 揚善惩恶｡ 如今, 寓言在一幅画, 一首詩, 一具雕像, 一场戱等各种藝术作品中成長着｡ 21世紀是影视媒體时代, 不可否認電影是一個很好的大众媒体, 電影寓言化也正在蓬勃成長｡ 近年来, 由於國內社會經濟成長迅速,政治稳定等各種因素, 人們傾向重物轻情､ 重外轻裡､ 重私轻众的個人主义愈来愈深, 反之对於民族意識､ 歷史文化､ 人文关懷等思想漸漸淡化｡ 回顾80年代民族文化特色較强的第五代导演前期作品, 審视它們的启蒙性､ 教育性電影語言, 得知启蒙語言的内在矛盾和張力､ 实現的艱難性和效果的有限性｡ 然而作品裡面蕴含的深刻而沉重的思想内涵無疑是让人深省的｡